Marina Suarezek, Maite Mugerzak, Natalia Suarezek eta Andrea Berboisek osatzen dute Tripak Kolektiboa, arte eszenikoen estandar tradizionaletatik urrun, eszenaratze desberdina eskaintzen duen antzerki taldea: sakona, baina azalpenik gabea; sentiarazi, deseroso jarri eta hausnartzera bultzatzen zaituena, edo ez.
Eskura dituzten adierazpen-baliabideekin esperimentatzen dute, askatasunez eta iritzirik gabe. Idazketa, kantua, ikusmena, drama eta umorea, eszenografia edo jantziak ikuspegi desberdinetatik aztertzen dituzte, galdera deserosoak egiten dituzte, aurkikuntza, harridura eta jakin-mina sortzen dituzte. Ausartak dira esperimentatzeko, ez dute bat etorri nahi baizik eta arautik atera eta bizitza bera bezain gordinak diren gaiak mahai gainean jarri, deserosoa bezain erreala.
«Deserosoa dena erraza da. Zailena da deserosoa interesekoa izatea».
Maiteri deia
2013. urtean, Marina Suarez gasteiztarrak, Arte Ederretako ikasleak, inspirazio-gune bat aurkitu zuen Gasteizko Baratza aretoan, fantasiatzeko, sortzeko, beste artista batzuekin konektatzeko, ikasteko eta esperimentatzeko. Baratzako sorkuntza-laborategiak hainbesteraino liluratu zuen, non ia ez baitzuen etxera iritsi beharrik izan Mayi Martiarena pisukidea, Arte Ederretako ikaslea ere, laborategira batzeko konbentzitzeko. Han, elkarrekin, antzerki fisikoarekin, dantzarekin eta mugimenduarekin esperimentatzen hasi ziren, eta beren lehen pieza sortu zuten: Maite.
Maite, eginkizun bat zuen, ez zen ausaz aukeratutako izen bat. Bere hirugarren pisukide Maite Mugerzari egindako dei bat zen, garai hartan kanpoan bizi zena. Antzezlana scratxe gau batean estreinatu zen Baratza aretoan, baina Maitek ez zuen inoiz ikusi;”zuzenekoaren gauzak”, bere etxeratzea atzeratu egin zen eta pieza estreinatu zen bera gabe ikusleen artean. Hala ere, deiak bere eragina izan zuen eta laborategira batu zen.
Handik aurrera, dena modu organikoan suertatu zen. Laborategiko ariketa gisa pieza bat sortzeko eskatu zieten, eta bertan lan eginez, artea eta sorkuntza ulertzeko eta adierazteko espazio bat sortzeko ideia sortu zen. Espazio “ez-fisiko” hori kolektibo itxura hartuz joan zen, eta konpainia bat izatea helburu izan gabe, bat-batean, modu naturalean, sortzeko eta jarduteko izena zuten: Tripak.
Konexioa eta miresmena
Maiteri egindako deia ez zen izan egingo zuten bakarra, baina oraingoan modu zuzenagoan. Aitaren larrua izeneko lehen pieza garatzen zeudela, Andrea Berbois biolin-jotzaileari deitu zioten. “Andrea, nahi zaitugu!”. Obraren une zehatz baterako musika nahi zuten, baina ez zitzaien edozein musika balio, Andrea nahi zuten. Konexioa saihestezina izan zen; beraz, lankidetza puntuala izan zena harreman iraunkorra izango zen laster.
Aitaren larrua proiektuaren aurkezpenaren ondoren, Mayi kanpora joan zen bizitzera, eta Andrea, une jakin batean musika ekartzetik, eszenatokira igo zen bere adierazpide guztietan, Marina, Maite eta Nataliarekin batera, familiara elkartu berri zen Marinaren ahizpa gaztea.
Adiskidetasuna, familia edo mirespena dira lau artista horiek lotzen dituzten elementuetako batzuk. Bere konexioa hain da indartsua, eszenatokiaren gainean senti daitekeela, agian, beraiek esaten duten bezala, «gure lankideengan erabateko miresmena eta konfiantza sentitzen dugulako». Agian horregatik ausartzen dira formatu berriekin, eszenaratze ausartekin, deserosotasunean eroso sentitzera, lokatzetan behera botatzera, oihu egitera, kantatzera, inprobisatzera eta probokatzera.
Arte eszenikoak: aukera amaigabeak
Arte eszenikoetan arte forma oso bat aurkitzen dute. Maitek, Marinak eta Nataliak, Arte Ederretatik etorriak, eta Andreak, musikatik, sentsibilitate berezia dute artearekiko eta sorkuntzarekiko. Haientzat, azken pieza osatzen duen elementu bakoitza garrantzitsua da, bere ideiaz, garapenaz eta eszenaratzeaz gozatzen dute.
Elkarrekin fantaseatu, abestu, dantzatu, piezak eraiki eta espazioak imajinatzen dituzte, gero azken obraren parte direnak, edo ez direnak. «Oso prozesualak gara, askotan sormen-prozesuak berak eskatzen digu pertsonaia, elementu edo eszena berri bat sortzea. Elkarri begiratu eta ados gaude. Denok hizkuntza berdina hizt egiten dugu, eta gure ideiak modu naturalean elkartzen dira».
Ez dituzte antzerki praktikaren metodo tradizionalak jarraitzen, ez dira pertsonaia jakin bat sortzearen bila joaten, ez dakite zehazki nola emango dioten forma fantasiatu duten eszenografiari edo nola izango den atrezzoa. Ideiaren gainean lan egiten dute, forma ematen diote, jolastu, probatu, okertu, formula berriak aurkitu, eszenatokian mugitu, entzun eta hizkuntza eta formatu berriekin esperimentatzen dute.
«Ez zaigu interesatzen beti metodo berarekin lan egitea, baizik eta esperimentatzea eta azken emaitzara beste bide batzuetatik iristea, ikuspegi eta forma desberdinetatik». Ez ditu presak mugitzen, exijentziak baizik. Agian arte ederretatik datozelako, ikuspegi estetiko batetik abiatzen dira, eta margolan bizidun bat balitz bezala interpretatzen dute obra. Marra bakoitzak, pintzelkada bakoitzak markatzen du piezaren garapena, eta, beraz, askotan, bere mugimendu eta gorputzek bideratzen dute istorioaren garapena, beste pertsonaia bat bilatzen dutenek, espazio bat edo beste bat okupatu behar dutenek.
Jendearekin konektatzea
Beren lanen hasieran txantxak egiten dituzte “amaitzean galderak egiten ditugu, ea adi egon zareten” bezalako esaldiekin, errealitatetik oso urrun. Badakite beren obra ez dela publiko guztientzat. Ez dator bat antzerki tradizionalaren “planteamendu, korapilo eta amaiera” klasikoarekin. Antzerki fresko eta performatiboa aurkezten dute, publikoarekin elkarreraginean aritzen dira, proposamenaren intentsitatean murgiltzera eta aurkezten dieten munduan ibiltzera gonbidatzen dute. Publikoarekin konektatu nahi dute, erantzunik gabeko galderak eginez, baina seguruenik nolabaiteko kezka, jakin-mina, deserosotasuna edo interesa sorraraziko dietenak, galde egite hutsagatik. Hain zuzen ere, erreakzio inkontziente hori da, norberaren sentsibilitatearen erantzun espontaneo hori, sortu nahi dutena.
Tripak: ekoizpen propioak
Marina, Maite, Natalia eta Andreak bi ekoizpen propio dituzte dagoeneko: Urruna (2019) eta Platea (2022); Marina, Maite eta Mayik ekoiztu zuten Aitaren Larrua (2016) aurrekoaz gain. Urruna 2017an hasi zen sortzen, Baratza aretoan egoitza artistiko batean zeudela. Ondoren, beste egoitza batzuk etorri ziren: AZALA, GaraiOn Sorgingunea eta Pradillo antzokia.
Platean Garazi Navas akordeoilaria gehitu zitzaien. Bere kalitate bereziak kolektiboa liluratu zuen, konektatu zuten eta jakin zuten Garazik ekoizpenaren parte izan behar zuela. Lana hainbat espazio eta erakunderen laguntzarekin sortu zen, eta, bereziki, arte garaikidean testuingurua ekoizteko Eremuak programaren laguntzarekin.
Egoitza artistikoei eta espazioen eta erakundeen laguntzari esker, Tripak bezalako kolektiboek denbora eta balibideak dituzte beren piezak sortzeko, hizkuntza eta forma berriei buruzko esperimentazio eta ikerketarako, eta, bide batez, jendeari pieza paregabeak eskaintzeko.
Sarea sortzea eta beste kolektibo eta konpainia batzuekin lankidetzan aritzea ere sorkuntza-modu bat da Tripak-entzat, eta konexioa eta “txispa” funtsezkoak dira elkarlaneko proiektuek fruitua eman dezaten.
Espazio berri bat
2022an kolektiboak beste urrats bat eman zuen eta Kampai hartu zuen, Bilboko Errekalde auzoan dagoen sorkuntzari, saiakerari eta erakusketari eskainitako espazioa. Bertan, beren ekoizpenak egiten dituzte, tailerrak ematen dituzte, erakusketa-areto gisa edo arte eszenikoen erakusketarako balio dute.
Bertan elkarrekin bizi dira eta komunitatean nola bizi ikasten dute, elkarrekin lotzen dituzten loturak are gehiago estutuz eta Tripak-eko kideen konfiantza, lotura eta mirespenean sakonduz.