Marrazkiak Natalia Albeniz gasteiztarrari lagundu dio bizitza osoan. Pinturarekiko eta ilustrazioarekiko zuen grinak Leioan Arte Ederrak ikastera eraman zuen, eskola-garaian ia garatu ezin izan zuen interesa: “Irakasle batek marrazketa interesatzen zitzaidala ikusi zuen eta alde artistikotik eramaten saiatu ninduen, baina eskolan ez dago aukera handirik, marrazketa teknikoa bakarrik ikusten da erabilgarri”.
Ikasketak jarraitu zituen ‘Arte Sorkuntza eta Ikerkuntza’ masterra eginez, eta Txaro Arrazolaren tutoretzapean ‘Arte garaikidea eta publikoa banatzen dituen distantzia’ proiektu teorikoa aurkeztu zuen. “Lan honi esker konturatu nintzen artearen eta publikoaren arteko harremanak zerikusi handia duela jasotzen dugun hezkuntzarekin. Artea nola irakasten diguten edo hau gustatzen zaigun pertsonei zer ideia barneratzen zaizkigun galdetzen hasi nintzen nire buruari. Orduan, Hezkuntza Artistikoan espezializatutako irakasle-masterra egitea erabaki nuen, gauzak barrutik aldatzen saiatzeko”, azaldu du.
Gaur egun hezitzaile gisa lan egiten du Artium museoan, tailerrak eta bisita gidatuak eginez. Urkideko DBHko 3. mailako dibertsifikazio-klaseko ikasleei ere plastika-tailerra ematen die, eta ikastaroak eskaintzen ditu Gasteizko gizarte-etxeetan, haurrei zein helduei. “Bizimodua ateratzeko lan bat badago, baina baita egiten duzunak garrantzia duela eta beste pertsona batzuengan eragin positiboa izan dezakeela aldarrikatzen duena ere”.
Nataliaren ustez, galderak egitea da aldaketa bat sortzeko lehen urratsa: “Praktika artistikoaren bidez edo beste pertsona batzuen lanak balioetsiz, galdera batzuk egiten dizkiozu zeure buruari, eta agian egunerokoan ez zenizkioke zeure buruari egingo». Azaldu duenez, museoan birziklatzea edo moda bezalako gaiak proposatzen ditu, janzteko moduari buruzko galderak egiten ditu eta zergatik egiten dugun horrela galdetzen du. “Ikasleek ez dituzte galdera horiek planteatzen. Horrek pentsarazten die eta hausnartzen hasten dira”, dio.
Ariketen bidez, Nataliak pentsamendu dibergentea sustatu nahi du, pertsonek galderak egitea, gauzak birplanteatzea, gogoeta egitea eta beren lan-prozesuaz jabetzea. Gehien erabiltzen duen esaldietako bat, ikasleek barnera dezaten saiatzen dena, hauxe da: ‘Eroriz ikasten da oinez’. “Erabiltzen duzun metodologiaren arabera, errorea ez duzu penalizaziotzat hartuko. Batzuetan, bizitzan huts egin behar duzu ikasteko, eta artearen bidez, zirriborroak emanez eta ideiak birplanteatuz bizitzarekin paralelismo hori egin dezakezu. Huts egiten utzi behar da, gero errorean geratu gabe”.
Nataliak ia egunero birziklatzen du hezkuntza: “Zuzentzen naizen publikoaren arabera, gauzak nola transmititzen ditudan eta ariketa motak birplanteatu behar ditut”. Irakurriz eta trebatuz ez ezik, marraztuz ere prestatzen ditu bere eskolak. “Maria Acaso irakurri dut, eta gustatzen zait nola hitz egiten duen irakasleez kultur sortzaile gisa, eta ez bakarrik ezagutzak transmititzen dituzten pertsona gisa”.
Zoritxarrez, Nataliarentzat “eskolako artea denbora betetzeko modutzat hartzen da, zentzugabekeria balitz bezala. Eskulanekin bakarrik lotzen da, baina arteak ez du alde estetiko atsegina soilik, gauza desatseginak ere tratatzen dira. Gizarteari jakinarazi behar zaio artea beste ezagutza-modu bat dela, baina sistemak oso ideia markatuak ditu garrantzitsua denaren eta ez denaren inguruan, eta guztia produktibitatera bideratzen du, eskulanera, eta ez gizabanakora”.
Urkiden ematen duen tailerra oasi bat da gasteiztarrarentzat, basamortuaren erdian. “10 ikasle baino ez ditut, eta horrek aukera ematen dit arreta pertsonalizatua eskaintzeko, klase arrunt batean jasotzen dutenaren guztiz bestelakoa. Badakit irakasle askok gauzak beste modu batera egin nahi dituztela, baina ez dute denborarik eta ez dira iristen. Sistema aldatzea oso zaila da”, dio.
Bere denbora libre eskasean, Nataliak bere pasioa lantzen du: ilustrazioa. Bere estetika inozentea eta infantila ez dator bat bere ilustrazioen atzealdearekin, baita bere gaiekin ere, besteak beste, mendebaldeko gizartean konbentzio sozialek duten pisua, erlijio-aginduak eta gaur egungo garaian duten pisua, emakumearen rola eta bere gorputzaren tratamendua eremu pribatu eta publikoetan, eta hizkuntzaren testuinguru-kentzea eta etsipena, baita proiekzioak ere. “Estetika polit baten bidez, jendearen arreta lor dezakezu, gogoeta egin dezan. Engainu moduko bat da”, gehitu du.
Etorkizun idiliko batean, lan bakar bat izan nahiko luke, ongi ordaindua, eta bere proiektuekin eta enkarguekin uztartu ahal izango luke. “Kasu askotan artistoi bi lanekin bizitzea tokatzen zaigu; jaten ematen diguna eta gure obra. Eskubidea dugu ikasi dugun horretan aritzeko”.
Gainera, kultura-arloko langileen lan-baldintzak salatzen ditu: “Alde handiak daude zuzeneko eta zeharkako kontratazioen artean. Badirudi erakundeek kultura babesten dutela, baina azpikontratazioa da araua. Azkenean, kulturan aritzen garenok beti ateratzen gara kaltetuak. Hau aldatu egin behar da“.